FACEBOOK_ICON EMAIL_ICON INSTAGRAM_ICON TWITTER_ICON Untitled-1

NLE (Near Life Experience)  

Λία Χαράκη - Lia Haraki

 

Η Λία Χαράκη είναι σύγχρονη καλλιτέχνης με κεντρικό εργαλείο το σώμα. Είναι φιλοξενούμενη καλλιτέχνης στη Στέγη Χορού Λεμεσού. Έργα της έχουν παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στα Φεστιβάλ Καλαμάτας, Julidans Amsterdam, Φεστιβάλ Αθηνών, Royal Festival Hall, Bozar Βέλγιο, Unesco Paris, Aerowaves Festival, The Place London, Tanec Praha, Kleines Haus Dresden, Korzo The Hague, Euro-scene Leipzig , NiMAC, Halle 14 Lepzig, Nouveau Musée National de Monaco και κ.ά. Το 2013 ήταν μία από τους καλλιτέχνες που εκπροσώπησε την Κύπρο στην Μπιενάλε Βενετίας με την περφόρμανς Tune In  (εύφημος μνεία για την Κύπρο και τη Λιθουανία). Το 2016 το έργο της με τίτλο The Performance Shop συγκαταλέχθηκε ανάμεσα στις 25 καλύτερες πρακτικές στον χορό από το Ευρωπαϊκό Δίκτυο European Dancehouse Network (theperformanceshop.org). Θα συμμετάσχει για τρίτη φορά στο φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2009, 2013) με το The Performance Shop που θα ανοίξει για ένα μήνα στα πλαίσια του φεστιβάλ. Τα έργα της Skin και Ο Ενεργός Θεατής αποτελούν μέρος του προγράμματος.

 

Lia Haraki is a contemporary artist using the body as a main tool. She is a resident artist at Dance House Lemesos. Her work has been presented internationally in festivals such as: Kalamata International Festival, Julidans Amsterdam, The Athens Festival, Royal Festival Hall London, Bozar Brussels, Unesco Paris, Aerowaves Festival-The Place London, Tanec Praha, Kleines Haus Dresden, Korzo The Hague, Euro-scene Leipzig, Stary Browar Poland,  NiMAC, Halle 14 Lepzig, Nouveau Musée National de Monaco among others. In 2013 she was one of the artists that represented Cyprus in Venice Biennale for Visual Arts (special mention for the Cyprus and Lithuania pavilion) with her solo performance Tune In. In 2016 her project The Performance Shop was selected as one of 25 best practices by the European Dancehouse Network (theperformanceshop.org). It is the third year that she will be presenting her work at the Athens and Epidaurus Festival (2009, 2013) as The Performance Shop will open for a month within its framework. Her pieces Skin and The Active Spectator will be part of the programme.

 

Ο θάνατος είναι η απόλυτη θεατρική πράξη γιατί είναι το άκρον άωτον της μεταμόρφωσης.

Λία Χαράκη

 

Death is the ultimate theatrical act since it is the epitome of transformation.

Lia Haraki

 

Σύλληψη / Χορογραφία / Κείμενο Προγράμματος | Concept / Choreography / Programme Text: Λία Χαράκη / Lia Haraki

Ερμηνεία / Performance: Ράνια Γλυμίτσα / Rania Glymitsa

Μουσική Σύνθεση / Σχεδιασμός  Ήχου | Music Composition / Sound Design: Στέλιος Αντωνίου / Stelios Antoniou

Σκηνογραφία / Scenography: Γιώργος Γιάννου / Yiorgos Yiannou

Κάμερα / Μοντάζ / Φωτογραφία | Camera / Editing / Picture: Σάββας Μπαλτζής / Savvas Baltzis

Σχεδιασμός Φωτισμού / Lighting Design: Aleksandar Jotovic

Τεχνικός Διευθυντής / Technical Manager: Γιάγκος Χατζηγιάννης / Yiangos Hadjiyiannis

Με τη Στήριξη της Στέγης Χορού Λεμεσού / With the support of Dance House Lemesos

 

Whispers

Φούλη Στυλιανίδου - Fouli Stylianidou

 

Έχετε ποτέ αναρωτηθεί πότε σας βόλεψε να παραμείνετε δεμένοι σε πράγματα ή καταστάσεις που σας καταπιέζουν; Kαι πότε βρήκατε τη δύναμη να πείτε όχι και να φύγετε; Πόσες φορές κλείσατε το στόμα μπροστά σε μια αδικία ή πόσες φορές σφίξατε τη γροθιά για να συγκρατηθείτε; Μήπως δεν είχατε το κουράγιο να μιλήσετε, να αντιδράσετε;

 

Πιστεύω πως βαθιά μέσα μας όλοι ξέρουμε ποιος είναι ο δρόμος για την ευτυχία μας, αλλά πάμε κόντρα στο ένστικτο, φοβούμενοι τις κοινωνικές επιπτώσεις, οι οποίες είναι τόσο ισχυρές που μας κάνουν να αναρωτιόμαστε αν όντως οι επιλογές μας ήταν συνειδητές.

 

Have you ever wondered whether you ever forced yourself to stay tied up on things or situations only because it was easier for you to handle? Αlthough deep inside, you knew it was not? Have you ever found the strength to let go, to say “no” and leave? How many times have you concealed your thoughts while facing an unfair situation? Or how many times did you clench your fist to control yourself? Perhaps you have not had the courage to speak or react?

 

I believe, deep inside us, we all know the road to happiness. But many of us act against our own instincts, fearing the social consequences, which are so powerful that make us wonder whether we did make those decisions consciously.

 

Η Φούλη Στυλιανίδου γεννήθηκε στη Λεμεσό. Το 2005 συνεργάστηκε με την ομάδα χορού Egribiancodanza Dance Company στην Ιταλία με υποτροφία. Το 2006 εγγράφηκε στην ακαδημία χορού Salzburg Experimental Academy of Dance (S.E.A.D.) στην Αυστρία. Μεταξύ 2009 και 2010 συνεργάστηκε με την ομάδα χορού SEAD ‘bodhi project’, με χορογράφους όπως οι Roberto Olivan (Ισπανία), Milli Bitterli (Αυστρία), Keren Levi (Ισραήλ), Matej Kezjar (Σλοβενία) και Oleg Solimenko (Ρωσία). Το 2010/11 εργάστηκε ως καθηγήτρια χορού στο Ινστιτούτο Orff -Πανεπιστήμιο MozartDeum, και ως εκπαιδεύτρια  Pilateς στη SEAD στην Αυστρία. Χόρεψε στην Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού στην Κύπρο παρουσιάζοντας τα ακόλουθα έργα: Over-Under (2011), Inertia (2013), Jodeli Jodeli Doo (2014) και το Look at Me (2016). Το 2012 συμμετείχε στο “Big Dance Festival” στο Λονδίνο με τη χορογράφο Siobhan Kerry και στο project Re.Cycle.Dance του Λοΐζου Κωνσταντίνου στην Κύπρο. Από το 2014 συνεργάζεται με την ομάδα Ασώματες Δυνάμεις με χορογράφο τη Μάχη Δημητριάδου Lindahl και έχουν παρουσιάσει μαζί τα έργα A lost moment, Wonderful World, Gate, Antigone, Body Tracers και Ικέτιδες. Συμμετείχε στο έργο του προγράμματος της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης – Πάφος2017 The Red Hour με χορογράφο τον Αλέξανδρο Μιχαήλ, σε συνεργασία με την Black Box Dance Company (Δανία) και τη χορογράφο Melody Putu.

 

Fouli Stylianidou was born in Limassol. In 2005 she joined Egribiancodanza Dance Company in Italy with a scholarship and then she was admitted to the Salzburg Experimental Academy of Dance (S.E.A.D.) in Austria. In 2009/10 she joined the SEAD dance group ‘bodhi project’ where she worked with choreographers Roberto Olivan (Spain), Milli Bitterli (Austria), Keren Levi (Israel), Matej Kezjar (Slovenia) and Oleg Solimenko (Russia). In 2010/11, she worked as a dance instructor at the Or University Institute MozartDeum and taught Pilates at the SEAD dance academy in Austria. She took part in the Contemporary Dance Platform in Cyprus with: Over-Under (2011), Inertia (2013), Jodeli Jodeli Doo (2014) and Look at Me (2016). In 2012 she danced at the “Big Dance Festival” in London (Siobhan Kerry) and in Re.Cycle.Dance by Loizos Constantinou in Cyprus. Since 2014 she has been working with the contemporary dance group Asomates Dynameis with choreographer Machi Demetriadou Lindahl for the following productions: A lost moment, Wonderful World, Gate, Antigone, Body Tracers and Iketides. She also danced The Red Hour, a project organised by the European Capital of Culture Pafos2017 by choreographer Alexander Michael in collaboration with the Black Box Dance Company from Denmark and choreographer Melody Putu.

 

Χορογράφος / Choreography: Φούλη Στυλιανίδου / Fouli Stylianidou

Χορευτές / Dancers: Loizos Constantinou, Fouli Stylianidou

Σχεδιασμός φωτισμού / Lighting design: Aleksandar Jotovic